Siempre esquivo a discográficas y medios tradicionales, Carlos Alberto “Indio” Solari construyó un legado material y simbólico que será díficil que otro artista logre equiparar.
La muerte de Carlos Alberto Solari, ocurrida el viernes a los 77 años, abrió paso a una despedida pocas veces vista en la cultura argentina. Desde entonces, músicos, periodistas, actores, deportistas, dirigentes políticos y figuras públicas de todos los ámbitos encontraron alguna forma de rendir homenaje al artista que marcó a varias generaciones bajo el nombre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota primero, y como Indio Solari después.
Los tributos se sucedieron en radios, canales de televisión, portales de noticias y redes sociales. El pasado domingo, miles de personas acudieron hasta el Parque Domínico, en Avellaneda, para participar de una ceremonia organizada por allegados al músico para un último adiós. Como ocurrió durante décadas, la masividad de la convocatoria volvió a demostrar que el fenómeno cultural que producía Solari es único.
El Indio, nacido en Paraná en 1949 y criado en la Plata, antes de alcanzar la popularidad tuvo varios empleos, estudió Bellas Artes, y fue un ávido lector y entusiasta de los círculos sociales que moldearon la cultura de los 60 y 70 en Argentina, atravesados por el contexto político internacional. Sus lecturas, el cine, y esa cercanía con la contracultura moldearon lo que luego sería su obra, que llegó al éxito en una etapa tardía de su vida. Recién en 1985 saldría Gulp! su primer álbum de estudio, y a partir de los 90 es que Solari comenzaría a llenar estadios de la mano de Skay Bellinson, el mítico guitarrista de Patricio Rey.
Qué negocios generó una obra tan popular
A pesar de la trascendencia y la popularidad de sus canciones en Argentina, la obra de Solari no cruzó las fronteras nacionales y, a excepción de Uruguay, no es un artista reconocido en el resto de Latinoamérica, y mucho menos en otras latitudes. La profunda raíz rioplatense de sus letras explica en parte esto, así como también la negativa de la banda a formar parte de grandes sellos, o dar notas en medios tradicionales para promocionar sus trabajos.
Así mismo, es difícil calcular cuántos ingresos generó la música creada por Solari, alejada de la maquinaria de marketing tradicional y con un gran hermetismo en cuanto a su alcance económico.
Por eso, si bien resulta imposible establecer con precisión cuánto dinero generó a lo largo de su carrera, existen numerosos indicadores verificables que permiten dimensionar la magnitud de un fenómeno cultural que trascendió largamente el ámbito artístico.
Diversos relevamientos periodísticos lo ubicaron durante años al frente del ranking de los músicos argentinos más ricos. Ya en 2012 su fortuna era estimada en alrededor de 13 millones de dólares, mientras que cálculos posteriores, difundidos por medios especializados y basados en estimaciones de Forbes, proyectaban que su patrimonio superaba cómodamente los 20 millones.
Aunque el propio Solari rechazó públicamente esas cifras y calificó esas versiones como “un dislate”, los números vinculados a sus recitales y a los derechos generados por su obra permiten comprender la dimensión económica alcanzada por el fenómeno ricotero.
La principal fuente de ingresos del Indio fueron sus multitudinarios conciertos. A diferencia de otros artistas, construyó una estrategia basada en pocas presentaciones, pero con convocatorias masivas y una fuerte fidelidad de sus seguidores.
Según estimaciones periodísticas, solo sus seis recitales más emblemáticos generaron una facturación superior a los 36 millones de dólares únicamente por venta de entradas.
El caso más representativo fue el histórico show de Olavarría, realizado en marzo de 2017. Allí se vendieron al menos 180.000 entradas, cantidad que coincidía con la capacidad oficialmente habilitada por el municipio. La recaudación rondó los 10 millones de dólares, mientras que las ganancias netas habrían superado los 7 millones.
Los costos operativos fueron relativamente bajos en relación con la magnitud del evento. Se estimaron cerca de 2 millones de dólares para alquiler del predio, logística, sonido e iluminación, además de aproximadamente 1 millón destinado a seguridad, asistencia médica y servicios complementarios. La combinación entre enorme convocatoria y estructura de costos controlada convirtió a cada presentación en una verdadera máquina de generación de ingresos.
Las canciones, la otra gran fuente de ingresos
Además de los recitales, otra fuente de ingresos relevante fue la explotación de su obra musical, tanto con Los Redonditos de Ricota como en su etapa solista.
Aunque Spotify no publica cuánto percibe cada artista y los pagos dependen de múltiples factores contractuales, las estimaciones del mercado ubican las regalías entre 0,003 y 0,005 dólares por reproducción. Entre los clásicos más reproducidos del catálogo musical del Indio, en el cual se encuentran obras como “Un poco de amor francés”, “Un ángel para tu soledad” y “Esa estrella era mi lujo”, se superan las 500 millones de reproducciones en la plataforma más utilizada para escuchar música.
Tomando como referencia las tasas promedio de la plataforma, esos niveles de escucha representarían ingresos brutos estimados de entre 1,56 millones y 2,6 millones de dólares, antes de impuestos, gastos y distribución de derechos entre los distintos titulares.
Una fortuna construida al margen de la industria
A pesar del éxito logrado, la singularidad del caso Solari no radica únicamente en el monto de su fortuna, sino en la forma en que lo construyó. Lo cual muchas veces fue objeto de críticas, por su posición antisistema, pero a la vez acusado de comportarse como aquello a lo que decía oponerse. Críticas que el Indio ignoró, y demostró en más de una ocasión que eran infundadas; como la “mansión” en la que se indicaba que vivía, la cual era una casa modesta de un barrio del Conurbano.
Además, esa apuesta por mantenerse por fuera de la industria musical, de los grandes sellos discográficos, los sponsors, la difusión radial o la exposición televisiva, con un esquema basado en el control de su marca artística, mucho antes que la palabra “marca” fuera una búsqueda artificial, le valieron gran parte de la relación directa que construyó con su público.
Ese vínculo transformó cada lanzamiento en un acontecimiento y cada recital en una convocatoria de escala excepcional para los estándares argentinos. Canciones como “Juguetes perdidos” o “El infierno está encantador” están dedicadas a ese público fiel que acompañó en cada paso a Solari.
Hoy, el Indio deja por un lado un legado inmaterial invaluable, que seguirá apareciendo en banderas, tatuajes o murales pintados, allí donde se comparta la música y la poesía que surgieron de su obra, y además queda también un patrimonio valioso que seguirá generando dividendos a través de reproducciones en plataformas, y recitales que lleven su sello y movilicen a sus fanáticos a pesar de que él ya no esté presente.
